El espacio de la galería:
Las cosas se vuelven arte en un espacio donde las ideas poderosas sobre el arte se centran en ellos.
El objeto se convierte con frecuencia en el medio a través del cual estas ideas se manifiestan.
Marcel Duchamp
Gabriel Orozco
El carácter sacramental del espacio se hace evidente.
El contexto se convierte en contenido.
Sin sombra, blanco, limpio, artificial, tal espacio esta dedicado a la tecnología de la estética.
El espacio ofrece la idea de que mientras los ojos y las mentes son bienvenidos, los cuerpos que ocupan espacio o no.
El disparo de instalación una metáfora del espacio del galería. En ella, un ideal se cumple con tanta fuerza como una pintura Salón de la década de 1830.
Una galería es un lugar con una pared que se cubre con un muero de imágenes. Las mejores imágenes permanecen en la zona media, los pequeños cuadros caen al fondo, cumpliendo diferentes funciones.
El descubrimiento de la perspectiva coincide con el aumento de la imagen de caballete, la pintura de caballete a su vez confirmo la promesa de ilusionismo inherente en la pintura.
Existe una relación directa entre un mural pintado en la pared y un cuadro que cuelga en una pared, una pared pintada se sustituye por una pieza de pared portátil. Los limites se establecen y se enmarcan.
En una fotografía la ubicación del borde es una decisión primaria. Finalmente enmarcar, editar, recortar, el establecimiento de limites, se convierten en los principales actos de composición.
La pintura de caballete no tiene porque ser rectangular. La ruptura del rectángulo, altera para siempre el concepto del espacio de la galería. Parte de la mística del plano de la imagen superficial, una de las tres principales fuerzas que alteraron el espacio de la galería, se había trasladado al contexto del arte.
El disparo de instalación en el campo de color debe ser reconocido como uno de los puntos finales de la tradición moderna.
El ojo y el espectador:
Después de 400 años de ilusionismo y de idealismo en el arte, se logra desalojar la imagen traducía como espacio profundo en la tensión superficial. Una marca era suficiente para establecer una relación no tanto con el otro, sino con la potencia estética e ideológica del lienzo en blanco. El contenido de la tela vacía aumento a medida que la modernidad paso.
La pintura en si, se convirtió en el lugar de las ideologías en conflicto, en un sujeto, objeto y proceso, es por esto que el ilusionismo fue expulsado.
Cezanne
comienza a
deslizar los
campos de color
hacia la pared a
partir de
coordenadas
verticales y
horizontales. A través de esto,
la mirada del
espectador
continuamente se
introduce en la
pared, por lo que
ahora la
superficie se
vuelve sumamente
sensible.
1911, Picasso pegó un pedazo de hule estampado y uno de silla en un lienzo. Con este trabajo comienza el collage, esto marca un pasaje importante entre el espacio de la pintura al espacio cotidiano, que es el espacio del espectador. Después de esto se generó una conexión inmediata entre el collage y el cubismo analítico.
Los múltiples puntos de fuga del cubismo analítico generan que la imagen introduzca al espectador a la habitación.
La literalidad de la imagen anula la ilusión en la pintura. Ante esto el espectador se ve enredado en un problema de vectores por el choque de la instaurada sensibilidad modernista. Cambia radicalmente el espacio con el que se enfrenta el espectador. La estética de discontinuidad se manifiestan en este espacio, así como el tiempo alterado, la autonomía de las partes, la rebelión de los objetos.
Abstracción y realidad, no realismo, conduce a la salida del modernismo. El espacio modernista redefine la
situación del observador. El espacio se hizo presente , no sólo en la
imagen, sino también en el lugar en el
que la imagen se cuelga, la galería, que con el postmodernismo se une a la
superficie del cuadro como una unidad del
discurso.
Si el plano del cuadro define la pared , el collage comienza a definir todo el espacio. El fragmento del mundo real puesto en la superficie de la imagen es la imprimación de una energía generativa imparable.
"El espectador se siente ...”,
“El espectador nota que ...";
"El espectador se mueve ....”
"El espectador se mueve ....”
La observación es una función perfectamente
especializada, el ojo hace un balance, pesa,
discierne, percibe, pero también tiene sus
límites. Tiene problemas con el contenido,
que es lo último que el ojo quiere ver. El ojo
es el único habitante en las fotografías de
instalación. El espectador no está presente.
“Merzbau” de Schwitters puede ser el primer ejemplo de una galería, como una cámara detransformación de la que el mundo puede ser colonizado por la conversión del ojo.
La pasión de actualizar incluso la ilusión es una marca, un estigma del arte de los sesenta.
El collage ambiental y el ensamblaje se aclaran con la aceptación de la tableau como género. Con el tableau, la galería suplanta otros espacios.
Kurt Schwitters
“Merzbau” de Schwitters puede ser el primer ejemplo de una galería, como una cámara detransformación de la que el mundo puede ser colonizado por la conversión del ojo.
La pasión de actualizar incluso la ilusión es una marca, un estigma del arte de los sesenta.
El collage ambiental y el ensamblaje se aclaran con la aceptación de la tableau como género. Con el tableau, la galería suplanta otros espacios.
George Segal
Edward Kienholz
El ojo y el espectador salieron en
diferentes direcciones desde el cubismo
analítico . El ojo va de la mano con el
cubismo sintético, ya que ocupa el
negocio de redefinir el plano del cuadro .
El espectador hace frente a la invasión del espacio real del plano de la imagen abierta por collage.
El espectador hace frente a la invasión del espacio real del plano de la imagen abierta por collage.
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