Sherry Levine

SHERRY LEVINE 
  ( 1947, EU )

Crea imágenes a partir de otras imágenes, que acaban variando el concepto de la creación original. A través de la re fotografía, como Prince, se apropió del trabajo de artistas masculinos de los años 30 y 40 como Walker Evans y Alexander Rodchenko sin hacer modificación alguna. Levine ha reutilizado imágenes y objetos, cambiando su contexto y significado al mismo tiempo que les proporciona una vida nueva.

 

Levine es conocida por obras como ‘After Walker Evans’ (1981) y ‘Fountain (after Duchamp)’ (1991). En el caso de ‘After Walker Evans’ la artista tomó fotos de las fotos que Evans hizo durante la depresión económica de los años treinta, presentando los resultados como propios y haciendo referencia a la importancia de la influencia en el arte. 

Este gesto parece venir del arte conceptual, cuestiona el papel del artista en un contexto en el cual la reproducción mecánica era prevalente, así como la idea de que era imposible crear algo nuevo después del fin del modernismo. Levine empleó el mismo procedimiento al fotografiar obras de Edward Weston, Edgar Degas, Piet Mondrian y Gustave Courbet, presentándolas como suyas.

Algo similar ocurre con su escultura en obras como ‘Fountain (after Duchamp),’ una replica inexpresiva del readymade de 1917. En esta obra, Levine actualiza lo que alguna vez fue un gesto provocador al crear el mingitorio en bronce, un material asociado con el concepto de las bellas artes que fue cuestionado por Duchamp. El alto costo de crear la obra en bronce recuerda el estatus actual de los iconos modernistas como mercancía en el mundo del arte, cualidad resaltada por la brillosa y precisa superficie del metal.

  

Al mismo tiempo, la deconstrucción de la burla de Duchamp traza el lineaje del arte contemporáneo. En esta obra, Levine resalta su propia inhabilidad de ir más allá de lo que se había logrado durante la primera mitad del siglo veinte, admitiendo que el pastiche, concepto post-modernista, no era más que un callejón sin salida.

Levine basó la mayoría de sus apropiaciones en obras hechas por hombres, lo que implica que sus obras también abordan cuestiones de género. De esta manera, se descarta la idea de la originalidad y su relación a la creatividad masculina.

La artista reproduce iconos conocidos para abordar  cuestiones de género, originalidad, y el canon, combinando la imitación con lo conceptual. La atención que le ha dado al modernismo es una forma de co-dependencia, una cualidad que se encuentra en gran parte del arte post-moderno sin importar la técnica.

 

Joel Peter – Witkin

JOEL PETER-WITKIN

    ( 1939 EU )

Seres deformes, cadáveres disecados, fetos, transexuales, hermafroditas y enanos, son parte de los modelos que el artista  retrata en sus imágenes. Witkin los descontextualiza de su realidad común, realidades que ignoramos, por no ajustarse a los cánones de belleza. 

Evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. 

 

 

A pesar de que a simple vista parecieran ajenas a los cánones establecidos, el trabajo de Witkin responde a indagaciones realizadas, por el mismo, sobre los cambios de sensibilidad estética en el paso del siglo XIX al XX, los estereotipos de belleza tradicional en la representación de la figura humana, el retrato, la naturaleza muerta y escenografías de interiores. 

 

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Suele crear imágenes que presenta en un tamaño pequeño, no superando los cuarenta centímetros de lado.

Richard Prince

RICHARD PRINCE
    ( 1949, EU )

Se vale de las re fotografías para crear sus obras, toma como soporte el mundo de la publicidad porque es donde se inscriben los mitos de nuestro tiempo, un mundo de lo ideal; en los anuncios de TV todo parece perfecto y feliz al usar cierto producto pero que en el fondo es un mundo de apariencias,  de engaño, de consumo, etc..  una crítica reflexiva de la sociedad. 

Primero realizó una serie de fotografías en color partiendo de anuncios publicitarios, pero su trabajo clave fue la serie Cowboys del 80 al 86, una serie de refotografías de anuncios publicitarios de la marca de tabaco Marlboro. 

Prince modificó recortando y apropiándose de la imagen, pretendía reflejar y reflexionar sobre la manera de ser norteamericana, del ideal masculino, un retrato del hombre americano de clase media, con esa actitud masculina de héroe, basada en mitos, entre el camino de la ficción y la verdad.

Cindy Sherman

CINDY SHERMAN
    ( 1954, EU )

Ha explorado los estereotipos y la cultura estadounidense desde una óptica femenina. Pueden citarse entre sus series destacadas Retratos de Sociedad, Imágenes Sexuales, Desastres y Cuentos de Hadas, Retratos históricos. Pero su trabajo fundamental se encuentra en el clásico Untitled Film Stills.

 

Sherman recuperó los modelos cinematográficos de representación de la mujer, para ofrecer una lectura, a través de sus autorretratos, en torno a la condición femenina en el mundo contemporáneo.

 

 

La estrategia de la apropiación explica buena parte de las experiencia fotográficas contemporáneas empeñadas en releer los modelos de representación tradicionales e incorporar citas y alusiones a su trabajo.

 

 

En cada fotografía se desarrolla una historia donde la propia artista se ha caracterizado con maquillaje y vestido. Sherman usa su propio cuerpo como auténtico escenario.

 

 

 

 Produce fotografías de tamaño relativamente pequeño, con imágenes granulosas y ligeramente fuera de foco.

 

 

 

 

 

A través de sus diferentes series de fotografías, Sherman ha generado preguntas desafiantes y significativas acerca del rol y la representación de la mujer en la sociedad, en los medios y sobre la naturaleza de la creación en el arte.